Composer David Garner
and Pianist Dale Tsang
14 juillet
15 juillet
David Garner
Well-known and often performed, composer David Garner’s body of work reflects his historical knowledge, theatrical flair and humor. David has taught at the San Francisco Conservatory of Music since 1979, acting as chairman of the Department of Musicianship and Music Theory for 16 years. Trained as a pianist and cellist, David has performed from the solo classical concert stage
to jazz-rock fusion bands. A composition autodidact, Garner’s recent accomplishments include winning the 2015 American Prize in Composition, a Silver Medal for the 2016 Global Music Awards, finalist for the 2014 American Prize, and winning the 2014 Hal Leonard Labor of Love online publishing prize.
Garner co-founded Ensemble for These Times in 2007 with soprano Nanette McGuinness
David's vocal chamber music and art-song is featured on Pentatone Classics: the 2009 solo album, Phenomenon, and other vocal chamber masterworks on And if the Song be Worth a Smile, The Hours Begin to Sing, December Celebration, and the just-released Out of the Shadows. In April 2016 Centaur Records released the critically acclaimed Surviving: Women’s Words, a CD comprising four of Garner’s song-cycles setting poetry by women survivors or contemporaries of the Holocaust. (There is an excellent review of Surviving: Women's Words in The Whole Note, September 2017.) Since then Ensemble for These Times continues to release award-winning recordings through Centaur Records.
In 2014 Garner developed a compositional system he names :Tonal Serialism" Based on the Second Viennese School's 12-tone compositional process, Garner's system seeks tonal centricity rather than avoids it. His String Quartet No. 2, Capriccio for Cello and Piano, Mein blaues Klavier, and most recently Trio for Five Instruments, commissioned by Stephen Tramontozzi of the San Francisco Symphony.
Future plans include 2 EP recordings: one of his collected solo keyboard works, recorded by pianist Dale Tsang and organist Joby Bell, the second of his collected small chamber compositions with the Del Sol String Quartet and pianist Dale Tsang
Dale Tsang
Dale Tsang earned her BM in piano performance from the University of Southern California, her MM from the University of Michigan, and her DMA from Rice University. Dale is a faculty member at Laney College, teaches an inspiring assortment of adult students, and serves as a competition adjudicator for many local and statewide piano competitions.
A winner of numerous competitions and an active solo and chamber musician, Dale frequently performs locally and in Europe and Asia. As a core member of the Ensemble for These Times, she championed 20th and 21st century music and collaborated in many commissions, premieres and international performances. She enthusiastically continues to disseminate the music of living composers. She is married to her best friend and favorite composer David Garner, and is a mother to two wonderful college kids.
Ella Jarrige
Ella Jarrige est née à Paris en 1985. Elle débute le violoncelle à 8 ans au conservatoire du 14e arrondissement de Paris auprès de Jean-Jacques Wiederker. Tour à tour lui enseigneront Markus Jenny puis Odile Bourin. A 16 ans, elle entre au Conservatoire National de Région (CNR) de Boulogne-Billancourt dans la classe de Jean Ferry. Elle y étudie aussi la musique de chambre auprès d’Hortense Cartier-Bresson. Elle achèvera son cursus en obtenant le Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) en 2006.
Elle est alors admise au CNR de Lille dans la classe d’Hélène Dautry où elle obtiendra un 1er Prix de Perfectionnement. En 2008, elle est admise à la Hochschule für Musik und Theater de Munich où elle étudie actuellement dans la classe du Prof. Wen-Sinn Yang. Elle obtient en 2010 son Künstlerisches Diplom et poursuit ses études en Meisterklasse. Depuis novembre 2011, Ella est membre de l'académie de l'Orchestre Philharmonique de Hambourg.
Tout au long de son parcours, elle a eu l’occasion de rencontrer lors de master-class des professeurs prestigieux tels que Michel Strauss, Valérie Aimard, Xavier Gagnepain, Jérôme Pernoo, Anner Bylsma et Wolfgang Boettcher.
Elle participe en 2004 à la tournée d’été de l’Orchestre Français des jeunes (OFJ) sous la direction de Jesus Lopez-Cobos.
En juillet 2009, elle interprète en soliste le concerto en do majeur de J. Haydn avec l’Orchestre Philharmonique de Budweis dirigé par David Svec.
Elle joue un violoncelle de l’atelier de Nicolas Vuillaume prêté par le Fond Instrumental Français (FIF).
Lucie LEKER,
Après avoir été diplômée d’un Master de violon à la Musikhochschule de Francfort-sur-le-Main en 2017 dans la classe de Sophia Jaffé, Lucie Leker obtient également le diplôme du CA délivré par le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2021.
Lucie a une riche expérience de musicienne d’orchestre : après un contrat de deux ans dans le groupe des premiers violons de l’opéra de Francfort, elle est régulièrement appelée par différents orchestres : le WDR de Cologne, l’Opéra de Francfort, l’Orchestre Philharmonique de Stuttgart, l’Orchestre de Chambre de Heilbronn avec qui elle participe à des tournées internationales, ou dernièrement en tant que cheffe d’attaque des seconds violons à l’Orchestre Lamoureux.
En tant que musicienne chambriste, elle se forme auprès des membres du quatuor Alban Berg pendant deux ans et se produit régulièrement avec différents ensembles, notamment l’Ensemble des Possibles dont elle est membre depuis l’année 2019, avec qui elle est invitée aux festivals Un été particulier, L’Hyperfestival, de la Mairie de Paris, ou encore le collectif Love Music au festival Musica de Strasbourg.
En 2014, elle a enregistré un CD-portrait du compositeur contemporain Dimitri Terzakis pour le label Wergo. Après avoir enseigné le violon durant 4 ans au CRD de Noisiel, Lucie Leker est actuellement professeur au CRD de Montreuil.